Stüdyo flaşları ile büyüleyici portre fotoğraflar nasıl çekilir?

Portre fotoğraf çekimi hemen hemen her fotoğrafçı için önemlidir. Ancak çekimler sırasında yaşanan lens parlaması, özellikle fotoğrafçılığa yeni başlayanlar için oldukça sıkıntılı bir durumdur. Ancak, bir çok büyük fotoğrafçının kanıtlayabileceği gibi, bu parlamayı nasıl kullanacağınızı bilmek, çalışmalarınıza gerçekten çok farklı bir etki katabilir. Bu harika videoda, Adorama TV’den Gavin Hoey, küçük bir ev stüdyosundaki parlama (flare) etkisini stüdyo fotoğrafçılığında yaratıcı şekilde nasıl kullanacağınızı anlatıyor. Bu harika videoyu izleyerek, siz de bambaşka fotoğraflar çekmeye başlayabilirsiniz.

Beyaz Dengesi Nedir?

Beyaz Dengesinin ne olduğunu tam olarak bilmiyor veya kullanmak konusunda tereddütler mi yaşıyorsunuz? Üzülmeyin yalnız değilsiniz. Fotoğrafçıların pek çoğu bu konuyu anlamakta ve kullanmakta sorun yaşadığını itiraf ediyor. Ama şimdi bilmediklerinizi öğrenmenin tam zamanı.

Kaynağımız olan online videolu eğitime de buradan ulaşabilirsiniz: Dijital Fotoğrafçılık Video Eğitimi

En basit haliyle beyaz dengesi yani White Balance (WB) renkleri fotoğrafta en doğal haliyle yansıtmaya yarar. Fotoğraflarda bazen olması gerekenden daha sarı-turuncu ya da mavi-mor çekimlerle karşılaşmışsınızdır. Çıplak gözle gördüğünüzden oldukça farklı renkler elde ettiğiniz fotoğraflardaki sorun beyaz dengesidir.

Beyaz dengesinin bilimsel temelinde renklerin sıcaklığı yatar. Farklı ışık kaynakları farklı sıcaklıklarda renkler oluşturur ve beyaz bir objeye farklı renkte bir ışık kaynağı tutulduğunda beyazlar farklı renkte görülür.

kelvin_yatay

 

Yukarıda görüldüğü gibi gökyüzü mavileri en yüksek sıcaklıkları oluşturur ve bu değerler 1000K sıcak mum ışığına kadar değişir.

Bu ayar günlük deneyimlerimizden yola çıkarak beynimizde kendiliğinden yapıldığı için fotoğraftaki ihtiyacı göremeyebiliriz. Yani beyaz bir kağıt aşırı ışık durumları haricinde bize beyaz görünecektir. Ancak bir dijital fotoğraf makinesinde ortamdaki renk ve ışıklandırmaya göre çok farklı sonuçlar elde edilir.

Fotoğraf Makinesinde Beyaz Dengesi Ayarları

Fotoğraf makinenizin otomatik modda karedeki bütün renk sıcaklık yoğunluklarını ölçerek buna uygun bir değer belirler. Örneğin gökyüzünün yoğunlukta olduğu bir görüntü için yüksek sıcaklık değerlerini aldılar ve daha turuncu bir görüntü uygular.

Kameranın bu algısını değiştirmek için soğuk ışıklarda fotoğrafa sıcak, sıcak ışıklarda soğuk filtreleme uygulamasını söylemelisiniz. Bunu da beyaz dengesini değiştirerek yapacağız.

Her kamerada farklı bir beyaz dengesi ayarlaması bulunmaktadır. Pek çoğu ise size otomatik olarak ayarlamada yardımcı olacaktır. Bunun için ayarlarınızı kontrol edin ve makinenizin kullanma kılavuzuna göz atın.

Önceden ayarlanmış Beyaz Dengesi Seçenekleri

white-balance-comparison1

  • Auto – Fotoğraf makinenizin otomatik olarak ayarladığı bölümdür. Çoğunlukla doğru çalışır. Yine de farklı ışık durumlarıyla karşılaştığınızda fotoğrafları kontrol edin.
    Tungsten – Daha çok iç ortamlarda çekilen fotoğraflar için kullanılır. Ampulle gösterilir ve klasik bir ampülle aydınlatılan ortamlarda kullanılır. Fotoğrafı soğuk renklere çeker.
  • Fluorescent – Florasanla aydınlatılan ortamın soğuk renklerini canlandırır ve ısıtır.
  • Daylight/Sunny – Beyaz ışık ayarıdır. Bazı kameralarda bu ayar olmaz çünkü hiç bir ayar seçili değilken bu ayar kullanılır.
  • Cloudy – Genelde ortamı ısıtır.
  • Flash – Makinenin flaşının oluşturduğu biraz soğukluğu ısıtır.
  • Shade – Gölgede yapılan çekimler için kullanılır. Biraz ısıtır.

Manual Beyaz Dengesi Ayarları

Yukarıdaki ayarları kullanarak büyük çoğunlukla doğru beyaz dengesine ulaşırsınız. Ancak kullanmak isteyenler için manuel WB ayarlarını da aşağıdaki gibi yapabilirsiniz.

Modeller arası değişiklikler olsa da temelde beyaz dengesini ayarlamanın belli başlı kuralları vardır. Öncelikle referans olarak kullabileceğiniz beyaz veya gri kağıtlara ihtiyaç vardır.

Önce fotoğraf için bütün koşulları hazırlayın ve istediğiniz fotoğrafı çekin sonra aynı ışığı alan bölgeye fotoğraf makinenizin ayarlarına göre beyaz ya da gri kağıdı koyup onu çekin. Kağıdı kaldırıp tekrar çekim yaptığınızda istediğiniz sonuca ulaştığınızı göreceksiniz.

White_balance_explained1

 

Dijital Fotoğraf Makinesinde Modlar

Yeni bir DSLR makine alan fotoğrafçıların en büyük soruları fotoğraf makinesinin üzerinde bulunan mod ayarlarının kullanımıyla ilgili oluyor. İster yeni bir fotoğraf meraklısı ister deneyimli bir fotoğrafçı olun diğer modları unutup otomatik modu sıklıkla kullandığınızı biliyoruz.  Yeni fotoğrafçıları aydınlatmak ve bilenlere de hatırlatmak için fotoğraf modlarını bu yazımızda derledik.

Kaynağımız olan online videolu eğitime de buradan ulaşabilirsiniz: Dijital Fotoğrafçılık Video Eğitimi

Otomatik Modlar

Automatic (Otomatik) Mod

Sanırım bunun hakkında fazla detay vermemize gerek olmayacak. Otomatik mod makinenizin en iyi enstantane, diyafram, ISO, beyaz dengesi, odaklama ve flaşı bulmasını ve çekebileceği en iyi çekimi yapmasını sağlar. Pek çok durumda iyi çekimleri bu modda elde edebilirsiniz. Ancak otomatik mod “sizin istediğiniz” çekimi yapmayabilir. Bu durumlar için de otomatik modlara ne çekeceğinizi belirtmeniz daha iyi bir sonuca ulaştıracaktır.

Portrait (Portre) Modu

portrait-mode

Genelde yandaki sembolle ya da benzeri bir baş resmi ile gösterilen Portre modu, otomatik olarak küçük bir diyafram değeri seçerek arka planın bulanıklaştırır ve ön plandaki nesnenin keskin çıkmasını sağlar. En iyi sonuçlar için tek bir obje ya da kişi çekin. Fotoğrafını çektiğiniz objeye zoom kullanmaya gerek kalmayacak kadar yakınlaşın ve güneşli havalardaki çekimlerinizde uygun açıyı yakalayamadıysanız flaş kullanmayı aklınızda bulundurun.

Portre-girl

Makro Modu

macro-modeMakro modu fotoğraftaki ögelere daha yakın çekimler yapmak için kullanılır. Genelde makro çekilen objeler çiçekler, böcekler ve bunlar gibi küçük objelerdir. Fotoğraf makineleri arası değişse de  2-10 cm arası genelde makro çekimlerin yapıldığı uzaklıktır. Bu uzaklıklarda odaklanma problemleri yaşanır ve alan derinliği oldukça azdır. Bu modda çekim yapmak ile ilgili detayları bu yazımızda bulabilirsiniz.

depth-flowers-macro

Landscape (Manzara) Modu

Landscape_Mode_Symbol

Manzara modu portre modunun tam tersi olarak tanımlanabilir. Bu mod yüksek diyafram değerlerini kullanarak geniş bir alan derinliği oluşturulur. Odağı olabildiğince geniş tutmaya çalışır. Geniş sahnelerde, fotoğraf makinenize farklı uzaklıklarda bulunan objelerin hepsini çekmeye çalıştığınız durumlarda oldukça idealdir. Düşük enstantaneler için tripodla en iyi sonuca ulaşabilirsiniz.

landscape

Spor Modu

sports-icon-1Spor ya da hareket modu, adından anlaşılabileceği gibi hareketli ögeleri fotoğraflamak için kullanılır. Spor yapan hareketli insanları, hareketli hayvanları, arabaları çekmek için idealdir. Enstantaneyi arttırarak hareketi dondurmayı ve sabit görüntü elde etmeyi sağlar. Ön odaklama yaparak daha etkili bir fotoğraf elde edebileceğinizi aklınızda bulundurun. Ayrıca bu modda kareye giren her şeyi net şekilde göreceğiniz için ortama dikkat edin.

Yelena_Slesarenko_

Night (Gece)  Modu

night-shot-mode

Gece modu düşük ışık durumlarında uzun enstantane süreleri ile bütün ışığı yakalamanızı sağlayan moddur. Bu modda iyi fotoğraflar yakalamak için kesinlikle tripod kullanmalı hatta titreşimi daha da azaltmak için deklanşöre basmak yerine tetikleyici ya da zamanlayıcı kullanmalısınız. Ancak bu şekilde hareketsiz, kaymalar yaşanmamış fotoğraf elde edebilirsiniz. Bunun yanı sıra sizin yaratıcılığınıza gölgelemek istemeyiz bu nedenle bazı fotoğrafçıların gece modunu kullanarak farklı bulanıklar oluşturup eğlenceli eserler çıkardığını da ekleyelim.

singapore-431421_1920

Bazı dijital fotoğraf makinelerinde bulunan ve az kullanılan modlar ise:

  • Panaromik Mod: Panaromalar oluşturmak için tek tek fotoğraf çekmeye yarar.
  • Kar Modu: Karlı havalardaki parlak ışık için kullanılır.
  • Havai Fişek Modu: Havai Fişek gösterileri için kullanılır.
  • Çocuk/Pet Modu: Hızlı hareket eden çocuklar ve evcil hayvanlar gibi durumları fotoğraflamak için kullanılır (Spor Modu gibi)
  • Sualtı Modu: Su altı için özel ayarlar

Yarı Otomatik Modlar

Diyafram Öncelikli Mod (A veya AV)

Sizin diyaframı seçtiğiniz ve geri kalan ayarları makineniz yaptığı için yarı otomatik olarak adlandırılan diyafram öncelikli mod, dengeli pozlamayı garantiler. Özellikle alan derinliğini belirlemek istediğiniz durumlar için uygundur.

Alan derinliği ve diyafram ile ilgili daha fazla bilgiyi bu yazımızda bulabilirsiniz.

Enstantane Öncelikli Mod (S or TV)

Tıpkı Diyafram önceliği mod gibi enstantane öncelikli mod da sizin enstantaneyi seçtiğiniz ve geri kalan ayarları kameraya bıraktığınız moddur. Hareketli insanları ya da bir şelaleyi çekmek istediğinizde elde etmek istediğiniz kareye uygun bir enstantane değeri seçerek yaratıcı eserler ortaya çıkarabilirsiniz.

Program Modu (P)

Bu modda otomatik moddaki bazı ayarları değiştirmenize olanak tanır. Flaş, beyaz dengesi ya da ISO’yu değiştirebilirsiniz. Fotoğraf makinenizin kullanım kılavuzunda program modunun nasıl kullanılacağını bulabilirsiniz.

Manual Mod

Yukarıda bahsettiğimiz bütün ayarları sizin ayarladığınız moddur. Size esneklik sağlar ve keşifler yapmanıza izin verir. Bu moda alışmak zaman alabilir ve uğraştırıcıdır ama alıştıkça en iyi fotoğrafları bu şekilde elde edeceğinizi unutmayın.

Denemeye ve fotoğraf çekmeye devam ederek en iyi görüntüye ulaşın.

Gün batımı Fotoğrafları Nasıl Çekilir?


Gün batımı gördüklerimizi daha da güzel hale getiren renklere ve ışığa sahiptir. Ancak bu gördüklerimizin fotoğrafını çekmek oldukça zordur. Az zamanda ve ters ışıkta mükemmel gün batımı fotoğrafları için size verdiğimiz ipuçlarına dikkat edin.

1. Düşük pozlama yapın

Az miktarda düşük pozlama ile renkleriniz daha zengin ve belirgin olacak. Sahneniz çok daha çarpıcı olacaktır.

2. Ön planınızı önceden belirleyin

İyi bir gün batımı fotoğrafının temeli iyi seçilmiş bir ön plan objesidir. İlgi çekici bir obje önerilerimiz bir su birikintisi, tekne ya da iskele olabilir.

3. Ufku ortalamayın

Ufuk çizgisini fotoğrafın ortasına yerleştirmeyin. Karenizi yatay olarak 3’e bölün ve ufuk çizgisini bu çizgilerden birine hizalayın. Bu sadece gün batımı için değil bütün fotoğrafçılık için genel bir kuraldır. Ayrıca ufuk çizgisinin düz olduğuna da dikkat edin.

4. Ar17615-a-beautiful-sunset-pvkanızı dönün

Bazen güneş ışığının düştüğü yerlerdeki görüntü çok güzeldir ama fotoğrafçılar güneşe baktıkları için bunu göremezler. Arkanızdaki gün batımının sıcak ve yumuşak ışığını kullanın.

5. Ayarlamaları önceden yapın

Gün batımındaki kısa zamanı ayarlamaları yapmakla geçirmeyin. Güneş hala tepedeyken diyafram öncelikli pozlama telafili modda çekimlerinizi yapın ve güneş ufuk çizgisine yaklaşınca manuel moda geçin. Manuel mod size daha uygun pozlamalar sağlayacaktır.

6. Daha uzun kalın

Gün batımından yaklaşık 25 dakika sonra bazı günler ışıklar yeniden çoğalır. Bu ikinci gün batımı şansını kaçırmamak için biraz daha bekleyin.

7. Silüetler oluşturun

Ön plana koyduğunuz nesneleri karaltı haline getirmek için enstantane hızını arttırmanız yeterli. Daha iyi silüet fotoğrafları için güneş ışığının içinden geçip yansıyabileceği daha çok detayı olan objeler kullanabilirsiniz. Çok büyük ve ayrıntısız bir obje kullanırsanız gün batımını kapatan büyük bir karanlık elde edersiniz.

8. Beyaz dengesini otomatik kullanmayın

Beyaz dengesini otomatik kullanmak yerine “shade” moduna getirerek altın tonlarında parlayan gün batımı fotoğrafı çekebilirsiniz.

9. HDR’ı deneyin

Daha dinamik alanda çekim için HDR çekimi deneyin.

HDR çekim ile ilgili detaylı bilgi için: HDR Fotoğraf Çekimi ve Düzenleme video anlatımını izleyin.

10. Bulutları yakalayınlandscape-219851_1280

Parçalı bulutlu bir günde bulutların dümdüz olduğu anlarda fotoğraflar daha gri çıkacaktır ve istenilen sıcak renkler oluşmayacaktır. Bu nedenle daha düzensiz ve ince bulutlar için bekleyin.

11. Panaromayı deneyin

Panaromalar gökyüzündeki diğer renkleri ortaya çıkararak kontrast oluşturmanızı sağlar.

12. Güneş ışıklarını yakalayın

Güneş tam batarken diyaframı en yüksek değere getirerek güneşin batan ışınlarını yakalayın. Güneşten çıkıp size gelen ışın demetleri ile güzel bir fotoğraf elde edebilirsiniz. f/22 değeri bu çekim için uygun olabilir.

13.Filtreleri boşverin

Polorize edici filtre de dahil olmak üzere bütün filtreleri kapatıp gün batımı çekimini yapın. UV ya da polarize filtreler gün batımındaki keskin renkleri yakalamanıza engel olur.

14. Güneş gözlüklerinizi çıkarın

Eğer güneş gözlükleri ile manzaraya ve LCD’de bakarsanız doğal olarak fotoğrafları çektiğinizden daha karanlık görürsünüz. Eve gidip fotoğrafları gördüğünüzde pişman olmamak için güneş gözlüklerinizi çıkarın.

gunbatiminda-yaz15. RAW çekim yapın

RAW çekimin faydalarından hep bahsediyoruz. Gün batımı çekimlerinde de ekstra önemli. JPEG piksellerinizi sıkıştırıp renklerin bir kısmını yok eder. RAW ise bütün renkleri yakaladığınız gibi fotoğrafa hapseder. JPEG  ile emeklerinizi boşa harcamayın.

16. En iyi günü bulun

En iyi gün batımı manzarası yağmurlu günlerden sonra olur. Eğer yağmur dinip bulutlar dağılmaya başladıysa makinenizi alıp manzaraya koşun.

17. Flaş kullanmayı düşünün

Eğer gün batımında bir kişinin veya objenin fotoğrafını çekiyor ve sadece silüet olarak kalmasını istemiyorsanız flaş kullanarak objeyi aydınlatabilirsiniz.

18. Kameranıza gerekli dokunuşları yapın

Eğer geniş bir alanın fotoğrafını çekmek istiyorsanız telefoto lenslerden almayı düşünün. Daha düzgün bir alan yaratmak için fotoğraf stilinizi mutlaka “Manzara”‘ya getirin. Asla otomatik gün batımı ayarını kullanmayın. Diyafram ve enstantane ile oluşturacağınız yaratıcılığınızı öldürür.

19. Akıllı telefonunuzu çalıştırın

Telefonunuza gün doğumu ve batımı saatlerini veren bir uygulama indirin. Dünyanın neresinde olursanız olur gün batımı saatlerini kaçırmayın.

20.Çok pratik yapın

Çok çalışmak kusursuzlaştırır. Ne kadar çok fotoğraf çekerseniz o kadar daha iyi olacaksınız.

 

Fotoğrafta Işık Ayarlama

Fotoğraf çekerken hepimiz en iyi kamerayla en iyi pozlamayı yakalamaya çalışıyoruz. Aslında ne kadar doğru pozlama yaptığınız, ışığı ne kadar iyi ayarladığınıza bağlı. Hepimiz için en iyi poz farklı bir ışıkla, daha aydınlık ya da daha karanlık olsa da yine tamamen ışığa bağlı olarak iyi oluyor.

Işığı yakalamanın ilk adımı ise ışığı görebilmek, fotoğraflamak istediğiniz objede istediğiniz ışığa karar vermektir. Fotoğrafçılığın aslında bir objeyi değil o objeye düşen ve ondan yansıyan ışığı yakalamak olduğunu da düşündüğümüzde ışık olmazsa fotoğraf da olmaz diyebiliriz.

Yaratıcı fotoğrafçılar olarak sadece ışığı değil gölgeleri de aşağıdaki püf noktaları ile aklınızda bulundurmalıyız.

  • Işık aydınlatır, gölge tanımlar.
  • Gölgeler fotoğrafa derinlik hissi kadar.
  • Gölgeler fotoğrafın ruhudur.
  • Gölgeler arkadaşınızdır.

Gelişmiş dijital kameralarımız artık bizi doğru ışık için uyarıyor ve biz de onları dinlemeliyiz ama yeterli değil. Işıkla ve gölgelerle ilgili bilmeniz gerekenleri bu yazıda topladık.

KONTRAST

Fotoğrafın en önemli teknik elemanı kontrasttır. Teknik çünkü, fotoğrafın taşıdığı duygular da eşit derecede önemlidir. Kontrastı Photoshop ve Lightroom gibi programlarla bir noktaya kadar kontrol edebiliriz ama daha iyi bir çekim her zaman işimizi kolaylaştırır.

9cc264fb8c806fd1a212c474ff997454_XL

Yandaki fotoğraf kontrasta güzel bir örnek oluşturuyor. Işıklı ve gölge alanlar arasındaki büyük fark dikkat çekici. Kontrastın sağladığı etkiyi görmeliyiz çünkü genelde parlak sahnelerde fazla pozlama yapıp kontrast elde etmekten kaçınıyoruz. Yandaki fotoğrafın çok küçük bir kısmında -modelin yüzünde- yer alan fazla pozlama ile sağlanan ışık patlaması kontrasta katkı sağlıyor.

KONTRASTI AYARLAMA

Fotoğraf makinesinin kontrasını ayarlarken AV veya Tv(S) modlarında çalışırken pozlamanızı kontrol ederek fazla pozlama ile çekim yapın ama fotoğrafın ön izlemesinde yanıp sönen ışık patlaması olmamasına dikkat edin. Fotoğraftaki koyu bölgeler makinenin ışık ölçerini yanıltarak sahnenin daha karanlık algılanmasına neden olur. Fazla pozlama ile küçük bölgelerde aydınlık vurgu alanları oluşturabilirsiniz.

IŞIĞIN YÖNÜ

Işığın yönünü görebilmek gölgelerin nereye hangi derinlikte düşeceğini anlattığı için oldukça önemlidir. Hatta daha da önemlisi fotoğrafta en parlak alanları da ışığın yönü gösterir. Işığın yönünü bilmek sahnede aydınlık ve gölgeli olmasını istediğiniz alanları buna göre doğru konumlandırmanızı sağlar. Pozlamayı da bu aydınlık alanlara göre yaparak doğru fotoğrafa ulaşabilirsiniz. Rick Sammon tarafından çekilen panaroma fotoğrafta ışığın yandan gelerek yaptığı gölgeleri görebilirsiniz.

isigin-yonu-2Önden ışıklandırılmış bir obje ile çalışmak ise yandan ışıklandırılan karelere göre daha kolaydır ancak aynı dramatik etkiyi yaratmaz. Arka ışıklandırma ile çekilmiş fotoğraflar ise silüet oluşturarak oldukça estetik fotoğraf çekmenizi sağlar. Yandaki kutup ayısı da arkadan aydınlatma ile çekilmiş fotoğraflara örnektir.

Böyle bir fotoğrafın anahtarı fazla pozlamada ışık patlamalarını en az miktarda tutmaktır. Pozlama telafisi değerini en düşük değere getirmek de size yardımcı olacaktır.

  IŞIĞIN NİTELİĞİ

isik-kalitesi

Yukarıdaki iki fotoğraf, ışığın niteliğini gözler önüne seriyor. İlk fotoğraf gün doğumundan yarım saat kadar önce ışığın az ve yumuşak olduğu durumda çekilmiştir. İkinci fotoğraf ise gün doğumundan hemen sonra sert bir ışıkla oluşmuştur. Siz de sahnenizin nasıl bir etkiyle oluşmasını istiyorsanız ona göre daha sert ya da daha hafif bir ışık seçebilirsiniz.